对美的挽留，使得艺术呈现出多元的样式。雕塑是对美的记忆和揭示。雕塑大师罗丹的雕塑是铭记，是思索，是唤醒，是筑梦，是非凡的天资，是纷至沓来。欣赏罗丹，你更愿意把他视为同行的人。他是如此的谦恭，他总是视自己为初学者。与他走在心灵的路上，不是胆怯，而是亲近世界。

        第一次看到罗丹雕塑的《尼金斯基》，就屏住呼吸，感到自己偷了大师的才智，是那种独自的狂喜。尼金斯基是俄罗斯芭蕾史上伟大的演员，他编的芭蕾舞剧《牧神的午后》是一部不朽的作品，但在那个保守的年代，它的诞生备受争议，就在那个艰难时刻，罗丹支持了这个作品。1912年，罗丹观看了《牧神的午后》，他兴奋地回到巴黎葡萄园街14号的工作坊，遵照内心的感动为尼金斯基创作了一尊雕塑。大师的热情给了更多的人光明的支撑，增添了自信的荣光，《牧神的午后》渐为贵族喜欢，它也从备受非议演绎成为永恒的经典。

        雕塑《尼金斯基》，罗丹把舞者的内在精神和盘托出，它是形体的相互延伸，是爱意的骚动，是群山式的起伏，是一种难以把握却又被控制的力量。激情仿佛沿着线条蔓延向身体的每一个细节，就连阴影也像奴隶一样挣脱出捆绑，而内心的光已掠过额头。有一种力是干净利落的，舞者的手抓住脚，他最大限度地打开身体，打开某种界限。人与动物的互换是对原始时代的回望，其意念就像风吹过，之后进入午后的梦境。

        罗丹雕塑尼金斯基的舞蹈形象不是偶然的，他首先是一位热爱舞蹈的艺术家。罗丹曾热情洋溢赞美过邓肯：“这位罕见的艺术家本人就是诗的化身。她不是第十个缪斯，而是集九个缪斯于一身，说她是一幅画，说她是一尊雕像，都可以。”舞蹈是身体的艺术，在舞蹈的身上，罗丹看到万象的丰盈，他说：“人体是心灵的镜子，最大的美就在于此。自然中任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”在尼金斯基的身上，他赋予舞者激情的意象，躯体上的每一部位都是神秘性冲动的力量。雕塑存在一种呈现的艰难，在《牧神的午后》，罗丹找到了远古的寓言，找到牧神欲望的姿态，找到人与动物同在的本能，找到人神奇妙的结合，以至他的雕塑呈现出野性的生命力和神秘的抽象性。

        尼金斯基是一百年也难以出现一个的芭蕾天才，在他舞蹈的年代，他一直是一个奇迹，他创作的《春之祭》同样是跨越时代的作品。1911年，早于罗丹一年，德国雕塑家科尔贝就以尼金斯基为对象，雕塑了《舞蹈中的尼金斯基》。作品的线条流畅、优雅，有一种思想的洞见和内在的展开，仿佛身体自由地跟着灵魂舞动。科尔贝和罗丹关于尼金斯基的雕塑都是令人神魂飘荡的作品。我自己更喜欢罗丹内心不灭的激情之火，他有一种穿透肉体界限的光辉和放纵，如舞神一样闪耀向午后的时光。